離婚伝説の音楽が何系なのか、気になる人もいると思います。
先に答えると、離婚伝説の音楽には、シティポップ、R&B、ソウル、ファンク、歌謡曲など、いろいろな音楽の要素が混ざったポップスです。
公式プロフィールでも、さまざまなルーツを感じさせる音でありながら、2人には「あくまでポップ・ミュージックでありたい」という共通の思いがあると紹介されています。
そのため、「シティポップのバンド」と一つに決めるより、幅広い音楽を自然に混ぜたポップスと考えると分かりやすいです。
私は初めて曲を聴いたとき、バンド名から想像した音との違いに驚きました。
「離婚伝説」という名前は強く残りますが、曲はなめらかで、声もやさしく耳に入ってきます。
名前が気になって聴き始めたのに、いつの間にか曲の心地よさに引き込まれていました。
離婚伝説のジャンルは幅広いポップス
離婚伝説の曲には、シティポップの都会的な音、R&Bやソウルの温かさ、ファンクの軽いリズムなどが感じられます。
曲によっては、日本の歌謡曲を思わせる親しみやすいメロディもあります。
一つのジャンルを強く押し出すというより、いろいろな音楽が曲の中で自然に混ざっています。
その中でも、最後には聴きやすいポップスとして届くところが、離婚伝説らしさだと思います。
音楽に詳しくない人でも、「この曲は何というジャンルだろう」と難しく考える必要はありません。
まずはメロディや声をそのまま楽しめます。
音楽のルーツを知っている人は、ギターやリズムから細かな違いを探す楽しみもあります。
聴く人によって、楽しむ場所が変わる音楽なんですよね。
離婚伝説の曲に懐かしさを感じるのはなぜ？
離婚伝説を聴いていると、初めて聴いた曲でも、どこか知っているような気持ちになることがあります。
私はそこに、昔の歌謡曲やシティポップにつながるメロディを感じました。
メロディが覚えやすく、曲の流れも耳に残ります。
一方で、音の作り方や映像には今の感覚があります。
昔の曲をそのまま再現しているわけではありません。
懐かしいメロディと新しい音が同じ曲の中にあるため、年代を問わず聴けるのだと思います。
私の場合は、離婚伝説の曲を聴いていると、昔のテレビやラジオから流れていた歌を思い出すことがあります。
それでも、古い曲を聴いている気持ちにはなりません。
「あの頃の親しみやすさを残しながら、今の曲になっている」と感じます。
若い人には新しく聞こえ、昔の歌謡曲を知っている人には少し懐かしく聞こえるのかもしれません。
この両方を持っているところが、離婚伝説の音楽の面白さです。
松田歩の歌声と別府純のギターが離婚伝説の音を作る
離婚伝説のメンバーは、歌を担当する松田歩さんと、ギターを担当する別府純さんの2人です。
2022年に2人で活動を始め、音源や映像などの制作も自分たちで手がけています。
松田歩さんは、高音を力いっぱい張り上げるというより、やわらかく伸びていきます。
やさしい声ですが、どこか切なさも感じます。
少し切なさが混ざっているところが、恋や愛を歌う曲によく合っています。
私は松田さんの声を初めて聴いたとき、声が前へ出すぎないところが心地よいと感じました。
歌の存在はしっかり伝わるのに、楽器の音もきちんと聞こえます。
別府純さんのギターも、曲の魅力を支えています。
目立つフレーズを弾く場面もありますが、ずっと自分を主張しているわけではありません。
歌の間に入る短い音や、曲の後ろで鳴っているギターまで聴くと、曲の空気が細かく作られていることが分かります。
松田さんの歌声と別府さんのギターを聴いていると、どちらか一方が相手を押さえる関係ではありません。
2人の音が同じ方向を向いているため、曲全体にまとまりが生まれているのだと思います。
離婚伝説の2人は音楽のある店で出会った
松田歩さんと別府純さんが知り合ったのは、お客さんが生演奏で歌える店でした。
当時、松田さんはその店のスタッフで、別府さんは演奏を担当していたそうです。
大きなオーディションや、バンドメンバー募集で出会ったわけではありません。
日常の中に音楽があり、同じ場所で過ごすうちに関係が生まれました。
この出会い方を知ると、離婚伝説の曲に流れる自然な空気にも納得できます。
最初から売れる形を考えて集まった2人ではなく、音楽が近くにある場所で知り合った2人だからです。
松田さんは、店で演奏する別府さんを見ながら、一緒に音楽を作る相手として気になっていたようです。
別府さんも、松田さんを人として信頼できる相手だと感じていました。
音楽を一緒に続けるには、演奏の上手さと同じくらい、相手との関係も大切ですよね。
離婚伝説の曲を聴いていると、2人が無理に競っている感じがありません。
歌とギターが自然に並んでいるのは、出会ってすぐに結成した関係ではなく、相手を知る時間があったからかもしれません。
これは公式に説明された音楽分析ではなく、2人の出会い方を知ったうえで私が曲を聴いて感じたことです。
離婚伝説は音源を送り合うところから動き出した
2人が音楽を作り始めたきっかけは、コロナ禍で仕事に空き時間ができた時期でした。
そこで、作った曲や弾き語りの音源を互いに送り始めたそうです。
最初から「2人でバンドを始めよう」と決めていたわけではありません。
遊びに近い形で曲を送り合ううちに、そのやり取りが重なり、離婚伝説としての活動へ進んでいきました。
この始まり方も、離婚伝説の音楽に合っている気がします。
肩に力を入れて新しい音楽を作ろうとしたのではなく、自分たちが良いと思う曲をやり取りするところから始まっています。
私は、離婚伝説の曲に「流行へ寄せようとした」という強い狙いを感じません。
いろいろな音楽の要素が入っていても、知識を見せるための曲には聞こえないんですよね。
公式プロフィールには、離婚伝説が「愛」を変わらないテーマにしていると紹介されています。
曲調は明るくても、歌の中には寂しさや切なさがあります。
私は、気持ちを大げさに叫ばず、メロディと声の中にそっと置いているところが好きです。
離婚伝説のジャンルを一言で表すなら、さまざまな音楽のルーツを持ったポップスです。
シティポップやR&Bが好きな人はもちろん、昔の歌謡曲が好きな人にも、一度聴いてほしい音楽です。
「名前は知っているけれど、どんな曲を歌う人たちなのか分からない」という人も、まず一曲聴いてみると、名前との違いに驚くと思います。
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