なとり「Overdose」の歌詞はどうしてこんなに心に刺さるんだろう？
「なとりの『Overdose』って、なんでこんなにリピートしちゃうんだろう？」
「意味深な歌詞だけど、どんな関係性が描かれているのか気になる…」
TikTokやYouTubeをきっかけに、そんな疑問を抱いた人も多いはず。
この曲、実はただの恋愛ソングではありません。
“出口のない、危うくも美しい依存関係”を描いた、現代の恋愛観を鋭く切り取った1曲なのです。
この記事では、なとり「Overdose」の歌詞の意味を、フレーズごとに徹底解釈。
言葉にできなかった「もやもや」や「グレーな感情」に名前を与えてくれるような深い考察をお届けします。
読み終えた頃には、あなたの中でこの楽曲の印象がガラリと変わるはず。
今夜もう一度、「Overdose」を聴き返したくなる——そんな記事を目指しました。
なとりってどんなアーティスト？｜彗星のごとく現れた異才
まずは「Overdose」の生みの親、なとりさんについて簡単にご紹介しておきましょう。
なとりさんは、2021年頃から活動を開始したシンガーソングライター。
作詞・作曲・編曲すべてを自身で手がける“宅録系アーティスト”として注目を集めています。
2022年に発表されたデビュー曲「Overdose」は、リリース直後からTikTokを中心に爆発的な広がりを見せ、YouTubeでも数千万再生を記録。
特に10〜20代の若者を中心に「気だるい中毒性のあるサウンド」が話題となり、一躍バイラルヒットとなりました。
「Overdose」の歌詞に隠された意味を徹底考察
それではここから、実際の歌詞をもとに「Overdose」に描かれた関係性や感情を紐解いていきましょう。
「Overdose」というタイトルに込められた意味
まず注目すべきは、曲のタイトル「Overdose（オーバードーズ）」です。
直訳すれば「薬の過剰摂取」ですが、この楽曲での使われ方はもちろん比喩的なもの。
現代音楽においてこの言葉は、「何かに強く依存しすぎて、自分を見失っている状態」を象徴する表現として使われます。
この「過剰摂取」の対象は何なのか？
それこそが、この曲の核となるテーマ——“出口のない関係性”なのです。
歌詞前半：逃れられない「曖昧で危うい関係」
「本当は解っている どこにも行けないことなんて」
冒頭のこの一文から、すでにこの二人の関係が健全なものではないことが明確に示されています。
“未来がない”と分かっていながらも、一緒にいることをやめられない。
それは恋ではなく、執着や依存に近い感情です。
この楽曲全体を包むような“夜の空気感”も重要な要素です。
明るい日差しの下では成立しないような、閉鎖的で、どこか現実逃避的な世界観。
なとりさんはその空気を言葉とメロディで巧みに描き出しています。
歌詞中盤：甘くて苦い“毒”に染まっていく
「甘い熱に浮かされて 思い出すのは君のこと」
このフレーズが象徴するのは、一時的な快楽。
それは愛というよりも、孤独や虚無を埋めるための“体温”のようなもの。
この時点で、登場する二人は「恋人」とは呼べない関係になっています。
お互いが、相手という存在を通じて自分の現実から目を背けているだけのようにも見えるのです。
歌詞後半：もう戻れない“中毒”状態へ
「君の魔力に溺れていく」
ここからは、理性すら効かなくなっていく様子が描かれます。
まるで“薬物のように”、相手の存在にすがり、縋ってしまう——。
これは、恋という名の「幸福」ではなく、もう自分では止められない“依存”の領域です。
快楽と引き換えに、自分をすり減らしていくような感覚。
それでも求めてしまうのは、心のどこかに「このままじゃ終わる」という焦りや虚しさがあるからこそ。
つまり「Overdose」とは、愛の形をした寂しさの自己処理。
それをなとりさんは、直接的な言葉を使わず、抽象的なリリックで美しく描いているのです。
リフレインが示す「出口のない迷路」
なとり「Overdose」の特徴のひとつが、同じフレーズが何度も繰り返される構成。
これには、ただのメロディ的効果を超えた心理的メッセージが込められていると考えられます。
何度も同じ場所を回っているような、
どこにも辿り着けないまま夜を彷徨い続けるような感覚——。
それは、まさに抜け出せない関係性を象徴しているようにも感じられます。
夜が明ければ現実に戻り、でも夜になるとまた会いたくなる。
この反復は、曲の中だけでなく、現実の人間関係の中にある“繰り返しのパターン”と、だんだん重なって見えてきます。
やめなきゃと思っても、やめられない——。そのループにこそ、「Overdose」たる所以があるのです。
「Overdose」に見る現代の恋愛観と“グレーな感情”
なとりさんが描いたのは、名前のつけられない関係性。
付き合っているわけじゃない。けど、他の誰よりも深くつながっている気がする。
「好き」と言えないまま、ただその夜だけは、隣にいたいと思ってしまう。
そんな曖昧で危うい関係に悩む人は、SNS時代の今、とても多いのではないでしょうか？
この曲の歌詞は、聴く人によって全く違う物語に見えるからこそ、多くの共感を呼びました。
それはつまり、“誰にも言えないけれど、心のどこかで経験したことのある感情”を、
なとりさんが言葉にしてくれたからなのかもしれません。
カラオケで「Overdose」を歌いこなすには？
意味が深いからこそ、自分の感情を込めて歌いたくなる「Overdose」。
カラオケで歌う際のポイントをおさえておきましょう。
✔ 脱力した歌い方で“気だるさ”を出す
喉に力を入れず、感情を押し殺すような歌い方をすると、楽曲の世界観にマッチします。
✔ 低音の響きを意識
高音で張り上げるよりも、胸元で鳴らすような深めのトーンが、この曲の魅力を引き立てます。
✔ 言葉のリズムを大切に
ラップのように畳みかける部分もあるので、言葉数が多いフレーズはリズム重視で。
なとりさんが意図した“依存と混沌の世界”を想像しながら、
どこかアンニュイな表情で歌ってみてください。
聴いている人の胸にも、きっと何かが残るはずです。
「Overdose」が描くのは、“壊れるとわかっていても離れられない”感情
なとり「Overdose」の歌詞が多くの人の心に刺さったのは、
それが単なる恋愛ソングではなく、人間の弱さ・孤独・執着といった、もっと根源的な感情を描いていたからです。
「本当は壊れるってわかってる。でも今だけは、離れたくない。」
そんな誰にも言えない本音が、この曲には詰まっています。
考察すればするほど、この曲が“ただの流行”ではなく、
心の奥底に静かに潜り込んでくる名曲だということに気づかされるはずです。
あなたはどう感じましたか？
あなたにとって「Overdose」は、どんな物語に見えましたか？
歌詞を読んで、自分の過去の恋愛や、今も続く曖昧な関係を思い出した人もいるかもしれません。
ぜひ、あなたの感じたこと・考えたことをコメント欄でシェアしてください。
一つの曲に、無数のストーリーが宿る。
それこそが、音楽の持つ力なのだと思います。
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