「なんでこんなに人気なの…？」Vaundyを初めて聴いた人の多くが、そんな疑問を抱きます。
曲はどこか耳に残る。でも、感情が揺さぶられたわけでもない。
なのに、YouTubeやサブスクのランキングでは常に上位にいる——。
今、J-POP界で最も注目される若手アーティスト・Vaundy。
彼の音楽は、多くのリスナーを惹きつけながら、同時に「刺さらない」「よく分からない」と感じる人も少なくありません。
ここまで人気と違和感が共存するアーティストは、実はとても珍しい存在です。
なぜVaundyはこれほどまでに評価が分かれるのか？
そして彼の楽曲が「音域の沼」とまで言われる理由とは？
ここでは、
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Vaundyのアーティスト像
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評価が分かれる理由
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「音域の沼」と言われる歌の正体
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そして一度ハマると抜け出せない魅力の本質
を、感情論に頼らず構造的に分析していきます。
Vaundyとはどんなアーティストなのか？
Vaundyは、J-POPの枠組みにいながら、ジャンルで括ることが極めて難しいアーティストです。
楽曲にはロック、ポップ、R&B、エレクトロ、ファンクなど、幅広い要素が自然に溶け込んでいますが、「このジャンルの人」とは言いきれません。
多くのJ-POPアーティストが、
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曲調
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世界観
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メッセージ性
のいずれかに強い“軸”を持っているのに対し、Vaundyはその軸を意図的に固定しないスタイルを取っています。
だからこそ、聴き手によってこう評価されるのです。
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「つかみどころがない」
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「何を伝えたいのか分からない」
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「音楽性は感じるが、感情に届かない」
それこそが、Vaundyの音楽が“分かりづらい”と感じられる一因なのです。
分かりやすさをあえて避ける、Vaundyの音楽構造
一般的なJ-POPでは、
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サビで感情が爆発する
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歌詞で明確なメッセージを伝える
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聴き終わったあとに意味が残る
という構成が好まれます。
しかし、Vaundyの楽曲はこの“王道構造”から距離を取ることで独自性を生んでいます。
彼の音楽に共通する特徴は、
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感情を“説明”しない
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結論を“提示”しない
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歌詞が抽象的で、物語の結末が曖昧
つまり、聴き手の解釈に委ねる音楽なのです。
その結果、
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「よく分からなかった」
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「盛り上がりきらない」
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「印象が薄い」
と感じるリスナーも一定数存在します。
Vaundyの音楽は、“分かりやすさ”ではなく、“じわじわ染みる余韻”を重視しているのです。
評価が分かれる理由は「余白」にある
Vaundyの評価が分かれる最大の理由は、
聴き手に委ねられる“解釈の余白”の大きさです。
彼の楽曲は、「こう感じてほしい」「これが答え」といった感情誘導を一切しません。
その代わり、聴く人の経験や感情が自然に入り込む“スペース”が用意されているのです。
このスタイルが響くのは、
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自分の気持ちを音楽に重ねたい人
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空気感や世界観を楽しみたい人
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答えのない表現を受け入れられる人
一方で、
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明確なメッセージや感動を求める人
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一聴して「良い・悪い」を判断したい人
にとっては、「何が良いのか分からない」「なぜ評価されているのかピンとこない」と感じさせてしまいます。
「音域の沼」とは何か？ その正体に迫る
Vaundyの楽曲はしばしば「音域の沼」と表現されます。
これは単に「高音が出ない」「低音が難しい」という話ではありません。
むしろ彼の曲は一聴すると「歌いやすそう」に聴こえるのです。
シャウトや極端な高音は少なく、メロディも自然体。
ところが、実際に歌ってみると、多くの人が壁にぶつかります。
その理由は以下のような、**“力で押し切れない音域設計”**にあります：
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地声と裏声の境界が非常に曖昧
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音程がわずかに上下を繰り返す
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抜けたような声で安定させる高度な技術が必要
つまり、わずかなブレが音楽全体に影響してしまう、超繊細なコントロールが求められるのです。
なぜ簡単そうに聴こえるのに難しいのか？
Vaundyの歌が“簡単そう”に聴こえる理由は、
感情表現を誇張しない歌唱スタイルにあります。
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強いビブラートをかけない
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抑揚も最小限に留める
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「叫ぶ」「泣く」などの直接的表現をしない
その結果、ラフで自然体に聴こえるのですが、実はこれは非常に高度な“感情の引き算”。
こうした絶妙なバランスが、歌う人を「音域の沼」に引きずり込むのです。
Vaundyの本当の魅力は“感情を定義しない”こと
Vaundyの曲には、「悲しい」「嬉しい」「希望がある」などの明確な感情の定義がありません。
そのため、
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聴くタイミング
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年齢や状況
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心の状態
によって、同じ曲でもまったく違う意味に聴こえるのです。
若い頃は何気なく流していた曲が、
数年後、ふとした瞬間に強く刺さる。
そんな“時間を超える音楽”を作っているのが、Vaundyの真の魅力です。
なぜ一度ハマると抜け出せないのか？
Vaundyの音楽は、
一度聴いて完結するタイプの音楽ではありません。
むしろ、最初は違和感だった部分が、
いつの間にか“心地よさ”に変わり、
気づけば繰り返し聴いてしまっている——。
それが、Vaundyというアーティストが持つ“中毒性”の正体です。
Vaundyは「分かりにくい」からこそ魅力的なアーティスト
Vaundyとは、評価が分かれること自体が魅力のアーティストです。
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分かりやすさを避け
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感情を定義せず
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聴き手に余白を委ねる
だからこそ、深く刺さる人にはとことん刺さり、長く愛され続ける。
Vaundyは、今この瞬間よりも、
これからの人生のどこかで、何度も再発見されるアーティストなのかもしれません。
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